衝動是否值得，在於是否學到了愛和想要的不同：Juno by J. Reitman

Juno懷孕了，在她十六歲的秋天。

除了孩子將來的收養媽媽Vanessa，故事中的人沒有為這件事情焦慮超過五分鐘（不管是Juno爸、Juno後媽、還有類花痴症狀的Juno好友...即使對孩子的二愣子爸爸Paulie Bleeker來說，這件事情可能還不如明年的田徑賽重要），拘謹細心的Vanessa期待能擁有一個孩子很久了，不過她那個心中還有個搖滾少年夢的丈夫Mark好像沒有這麼想，儘管他還是十分歡迎Juno，不過不完全是為了那個未出世的寶寶，而是將自己當做理想男子典型、不停裝熟暗示，卻不知不覺忘了自己其實是愛著二愣子的那個Juno...。

這一年對這些人來說，將是難忘的一年。不只是因為新生命的加入，而是一連串新關係的建立。

繼2006年的【Little Miss Sunshine】之後，Fox Searchlight在今年的奧斯卡，用這部【Juno】（暫譯【鴻孕當頭】。挖哩！【好孕臨門】續集嗎？）又打響了獨立製片的另一砲，而且成績比去年還好（該片為福斯影業的獨立製片發行部門Fox Searchlight成立以來第一部北美票房破億的影片）。這個現象與其說是Fox Searchlight在操作自家產品的「手路」越來越有大將之風（想想當年也是奧斯卡最愛的Miramax），不如說是「福斯探照燈」對於自己的品牌與產品越來越有組織意識，並為其帶來了經營上的成功，尤其在今天美國獨立製片的市場。

或許在今日媒體工業合縱連橫的現勢之下，定義製片的獨不獨立其實是越來越模糊的事情了，但是撇開製作規模、產製流通與發行模式等等技術面的東西不談，一部影片的獨立與否，還是可以從一些精神面上的體現感覺到所謂獨立製片的樣貌。像是【Juno】和【小太陽的願望】兩部影片都處理的很出色的人本主題。

其實作為一個獨立製片導演的作品，Jason Reitman的執導手法一直都挺有想像力（就像他的【魔鬼剋星】老爸Ivan一樣）。不過，讓Juno成為一部讓人思考今日人際家庭關係與價值觀之際，還能因為生活化的對白感到詼諧的成功作品，我想我們最該感謝的是廣告人/脫衣舞者(哇！)出身的新人編劇Diablo Cody，她為觀眾創作出的美國小城人物的生活化設定和對白，直接但不辛辣，真誠且不濫情。故事處理自以為世故、其實卻有些茫然的主角Juno，其心境變化以及我們對週遭角色的漸漸了解，搭配導演清新單純的執導主軸，讓Juno成為一部很好看的影片，但是絕不是看完就算的那種，至少看完Juno的故事，你會好好思考什麼是真正的成熟，以及在人生的某些時刻，和所愛的人一起成熟其實比遇到一個成熟的人更值得期待...等等之類的問題。最後你還能為主角們可以這麼年輕就能「無痛」地體會這些道理感到欣喜。

談談整部片的靈魂吧！當然不是指那個寶寶！而是今年才快滿21歲的Ellen Page，看她的樣貌：小但有著濃睫毛的雙眼，像孩子一般的笑容，加上好像還沒發育完的白人身軀，用innocent這個字來做形容應該沒什麼人會反對，不過要是真想認識她的表演風格，建議各位去找她2005年的驚悚片【Hard Candy】來看，我總覺得Juno是Hayley的某種版本，一種只留下伶牙俐嘴的版本，也正是這份不太饒人的伶牙俐嘴，讓Juno成功掩飾了她的不成熟以及某種對成熟的期望，同時這份掩飾的技巧，讓Ellen Page得到了今年奧斯卡最佳女演員的提名。她在本片的演出，確實值得一看。

我想這部片的成功，小規模的獨立影片在美國形成的市場生態已經找出某種成熟的模式必須大大地記上一筆，不過這部代表我們可以忽視這部片（或是其他或許規模更小，但是可能更好看的獨立影片）之所以是成功獨立影片的主要條件：一種對創作者對創作對象生命力的體認，以及用聰明的方法去抓住這股生命力的能力。

這應該是一個放諸四海皆準的道理。