城市與生活的影像，在那個時代：Menschen am Sonntag/ People on Sunday by C & R Siodmak, E. G. Ulmer and F. Zinnemann

當有機會可以看到一部年紀比你大很多、但是表演動作卻挺快的影片時（我每次看默片時都有一種在看片子快轉的感覺，不過這其實是年代遞嬗下的技術性轉變），我總不自覺地意識著這段影像的時間性意義的自身思考，多過對於故事閱讀的結構咀嚼，畢竟這些影像與聲音已經是歷史的一部份，去評論它的好壞就像定義歷史的證據一樣，主觀的有點沒有必要。

這部在1930年上映，由四位導演與五位非專業演員共同拍成的【星期天的約會（Menschen am Sonntag/ People on Sunday, 1930)】，倒是一部在戲劇性上頗有趣味，同時在紀錄意義上也充滿影像意義的默片作品。對照柏林在歷史上的演進，還有作者們後來的際遇，這部片在膠捲上紀錄的那段屬於德國人忙碌卻也安逸的戰間時光，更突顯了這部片在影像上的珍貴意義，這倒不是什麼技術上的解讀可以定義的。

這部片算是一部追女仔的假日遊記，特別的是，都是由真人主演，不只姓名不變，連職業都和片中一樣，而且拍完這些演員也繼續去做他們原來的工作，真是典型的柏林素人。

Wolfgang在街上偶遇Christl，在一番小搭訕之後，男方約女生禮拜天一起去湖邊野餐，另一頭，Wolfgang的好朋友、計程車司機Erwin也是這次野餐的成員，不過她的模特兒老婆Annie卻有一搭沒一搭地不太鳥這個出遊計畫，到了禮拜天出發時，挖不起老婆的Erwin只好自己先出發。還好，一起來玩的Christl還帶了她的正妹好友Brigitte，這讓兩個男生覺得這次出遊更好玩了...。

上面這些情節其實放在現在的年輕人生活，好像也很合理（只要不要偏執地扯到什麼網友出遊之後發生情慾犯罪之類的狀況...天啊，時代還真是不同了哩！），編劇Billy Wilder（對，就是那個後來在美國拍了很多重要電影的Billy Wilder，看片中男女的生動往來，後來他能創作出【七日之癢(The Seven Year Itch, 1955)】、【熱情如火(Some Like It Hot, 1959)】等經典喜劇，倒也是有跡可循）是以「生活」這個命題為出發點建構出整個故事梗概，在描寫當代德國年輕人那種無憂無慮生活的基調下，當時同樣也是年輕人的導演們，將男女之間那種交雜了矜持、想要又吃味的感覺在角色互動中展現得饒富趣味。

片中除了描寫主角們的互動之外，導演還透過鏡頭捕捉了許多柏林市區民眾的假日生活片段，有人在陽台曬太陽，有人在路邊的水池玩水，有人汲汲營營，有人卻也漫無目標地走著。這段時光或許對當時的人來說俯拾即是，但是誰知道過了幾年，這個城市將成為希特勒的獨裁中心，而這部影片的年輕編導們也隨著戰爭的興起，離開了他們所珍視紀錄的這個城市，到了大西洋彼端繼續他們的創作生涯，影響著美國電影之後的風格歷史（除了廣為人知的Billy Wilder，當時誰想到導演之一的Fred Zinnemann會拍出【亂世忠魂(From Here to Eternity, 1953)】這樣有名的美國電影？更不用說其他幾人更是當代黑色電影的重要主導人物）。對照戲裡劇外，這樣的時光可能平凡，但也是一種不平凡的曾經存在。【星期天的約會】給觀眾的不只是生活時光的情趣分享，也是歷史印記的對照紀錄。

看完這樣的片子，你不一定會更喜歡電影這項玩意，但是卻真的會時不時地讓你跨越實體上感受的當下，想像著曾經在這個空間，但在不同時空的某段吉光片羽，尤其是你已生在日新月異的城市文明、成為與時代脈動休戚與共的一份子時。

想起來，有某些時候，還真是想多聽到、讀到、看到一些屬於不同時代的台北城市故事呢......。